CURANDERXS
Encuentros sobre prácticas curatoriales
Curanderxs es una serie de encuentros sobre prácticas curatoriales abordadas desde distintas miradas y modos de hacer. Durante el mes de septiembre, satis.FACTORY (con el apoyo de Hannah Sloan Curatorial & Advisory) y el Centro Cultural de España unen fuerzas para ofrecer una serie de programas intensivos de 3 días —uno por semana— facilitados por lxs curadorxs / curanderxs Luis Graham (RD), Juan Canela (PN), Marina Reyes (PR) y Sofía Olascoaga (MX).
Vemos la curaduría como una práctica diversa y en constante evolución que, debido a su “popularización” en la última década, a menudo se utiliza de forma superficial, se malinterpreta o no se comprende del todo.
¿Qué significa ser curador/a? ¿Qué implica la curaduría? ¿Cuáles son sus responsabilidades? ¿Para qué o para quién(es) trabaja?
Curanderxs no pretende ofrecer una visión única de este concepto ni de su profesión; en su lugar, comparte una serie de experiencias formativas basadas en prácticas curatoriales destacadas. En conjunto, Graham, Reyes, Canela y Olascoaga comparten una perspectiva global sobre las oportunidades, los desafíos y las tensiones que enfrenta la práctica curatorial.
Todos los miércoles del mes de septiembre cada curador/a dará un conversatorio en el LAB del Centro Cultural de España. Los encuentros o espacios de formación tendrán lugar en satisFACTORY Casa los jueves, viernes y sábados del mes de septiembre. Ambos espacios, satisFACTORY y el LAB del CCE (frente a la Casa del Cuño, Antigua Aduana), ubicados en Barrio Escalante. Para facilitar la asistencia a personas trabajadoras y considerando factores como el tráfico, estas reuniones se realizarán los jueves y viernes de 6:00 a 9:00 p.m. o de 6:00 a 8:00 p.m., y los sábados de 2:00 a 5:00 p.m.
INSCRIPCIONES
> Cada encuentro o espacio de formación tiene un cupo limitado a 15 personas.
> Las personas seleccionadas serán notificadas el viernes 21 de agosto vía correo electrónico, y deben confirmar su asistencia.
> No es necesario inscribirse o participar en todos los encuentros; en el formulario de inscripciones se puede seleccionar asistir a los encuentros que sean de interés. No obstante, quienes asistan a los cuatro encuentros recibirán un certificado de participación.
> El formulario de inscripciones está disponible aquí. Los encuentros se dirigen a: curadorxs, gestorxs culturales, artistas o personas interesadas en las prácticas curatoriales.
> No se transmitirá en línea; tanto los conversatorios como los espacios de formación / encuentros son presenciales.
AGENDA
LUIS GRAHAM
Conversatorio 2 de setiembre, 7pm I SEDE: LAB del Centro Cultural de España
Acompañar misterios: Curaduría, escucha y procesos artísticos
Esta charla propone pensar la curaduría como una práctica de acompañamiento, escucha y creación de sentido. A partir de procesos recientes, el curador abordará lo curatorial como una forma de leer contextos, activar conversaciones y producir pensamiento colectivo. Desde el Caribe, la noción de “misterio” permite acercarse a aquello que no siempre puede ser traducido por completo, como espiritualidades, imágenes, cuerpos y saberes que exceden los marcos oficiales. La charla dará cuenta de cómo ciertos procesos artísticos contemporáneos abren preguntas sobre archivo, comunidad, visualidad, poder y formas situadas de conocimiento.
Espacio de formación, Jueves 3, viernes 4 de 6:00 a 9:00 PM y sábado 5 de septiembre de 2:00 a 5:00 PM I Sede: satis.FACTORY
Idealmente, un colmado: Ideas sobre curaduría situada y pensamiento caribeño
Este taller parte del colmado como metáfora crítica del Caribe: un espacio de intercambio, ruido, conversación, economía cotidiana, deseo, conflicto y comunidad. Propone pensar la curaduría como una práctica situada, capaz de escuchar los lenguajes y las formas en que la cultura visual produce vínculos, relatos y disputas. A partir de experiencias recientes de investigación, residencia, escritura, edición y programas públicos, el taller abordará metodologías curatoriales vinculadas a la oralidad, la espiritualidad afrocaribeña, la cultura popular y las formas colectivas de producción de sentido.
MARINA REYES FRANCO
Conversatorio: Miércoles 10 de setiembre, 7PM I Sede: Lab del Centro Cultural de España
Curando la economía del visitante
Esta charla explora la insidiosa presencia del turista y las visiones del paraíso presentes en la vida y arte producido desde el Caribe a través de varios proyectos curatoriales realizados entre 2015-2025.
Espacio de formación: Jueves 11 a viernes 12 de 6:00 a 8:00 PM y Sábado 13 de septiembre 2:00 a 6:00 PM I Sede: satis.FACTORY
El lugar de la curaduría
Este taller propone un espacio de reflexión colectiva sobre la práctica curatorial como herramienta de investigación, producción de conocimiento y construcción de relaciones entre artistas, instituciones, territorios y públicos. A través de conversaciones, ejercicios de escritura, análisis de casos y recorridos críticos, las y los participantes desarrollarán herramientas para identificar las preguntas que orientan sus prácticas y situar sus proyectos dentro de contextos culturales específicos.
JUAN CANELA
Conversatorio: Miércoles 16 de septiembre, 7pm I Sede: LAB del CCE
El pequeño gran museo de Ancón
Un recorrido por la historia, la naturaleza y los proyectos recientes del MAC Panamá.
Espacio de formación: Jueves 17 a viernes 18 de 6:00 a 8:00 PM y Sábado 19 de septiembre 2:00 a 6:00 PM I Sede: satisFACTORY
De lo independiente a lo institucional. Experiencias, formas y ritmos curatoriales
A través de la socialización de varios proyectos, lecturas compartidas y ejercicios prácticos, este taller y quiere incidir en las diferentes posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas para trabajar en el incierto terreno de lo curatorial. Desde la experiencia en la curaduría de proyectos independientes, ferias, bienales o museos, nos sumergiremos en una comprensión de lo curatorial que apuesta por la intuición, lo colectivo y lo afectivo como actores protagonistas de la práctica.
SOFIA OLASCOAGA
Conversatorio: miércoles 23 de setiembre, 7pm I Sede: Lab del CCE
Prácticas de Encuentro
La curaduría entendida de forma amplia tiene la posibilidad de proponer formas y plataformas de encuentro con un contexto específico, reconociendo su rol de mediación, sus interlocutores en clave de diversidad y reciprocidad, así la posibilidad de articular dispositivos y lenguajes que funcionen para ese contexto particular. Compartiré algunas preguntas, reflexiones y experiencias de la curaduría (y de sus límites borrosos) como práctica de encuentro.
Espacio de formación: jueves 24 a viernes 25 de 6:00 a 8:00 PM y sábado 26 de septiembre de 2:00 a 6:00 PM
Ensayos de sostén colectivo
Trabajaremos distintas dinámicas de escucha e intercambio entre participantes, así como referencias artísticas, pedagógicas y curatoriales, para reflexionar conjuntamente sobre las posibilidades prácticas, políticas y concretas de la colaboración, el conocimiento y el trabajo compartido. Abordaremos procesos y proyectos artísticos atravesados por las relaciones arte-alimentación-territorio, y para cerrar, plantearemos un ejercicio de sostén colectivo a partir de la cocina como dispositivo de encuentro.
SOBRE los CURANDERXS
Luis Graham Castillo es curador e investigador dominicano. Su práctica se desarrolla en el cruce entre arte contemporáneo, investigación cultural y producción de pensamiento desde el Caribe. Ha curado exposiciones, programas públicos y proyectos editoriales vinculados a las visualidades contemporáneas y las formas en que las imágenes producen memoria, disputa simbólica y subjetividad.
Su trabajo se interesa por las relaciones entre arte, historia, espiritualidad y archivo. Desde una perspectiva crítica y situada, investiga prácticas artísticas y culturales que permiten repensar los relatos dominantes, sus imaginarios políticos y sus modos de conocimiento
Marina Reyes Franco es curadora y escritora independiente radicada en Puerto Rico. Forma parte del equipo organizador de La Gran Bienal Tropical y anteriormente fue curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). En 2010, cofundó y dirigió La Ene, un museo y colección como intervención crítica establecidos en Buenos Aires. Como curadora e investigadora, se dedica a crear exhibiciones y liderar proyectos colaborativos que establecen relaciones estéticas entre artistas, historia y cultura. Sus proyectos a menudo destacan historias poco representadas, entre las que se destacan la obra de Esteban Valdés, contranarrativas nacionales y el impacto del turismo en la producción cultural del Caribe.
Juan Canela es curador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, co-curador de la 33 Bienal de Pontevedra (2027) y miembro del Comité asesor del Instituto Cáder de Arte Centroamericano del Reina Sofía (2025-27). Recientemente ha sido curador del programa Encuentros en Artbo Bogotá (2025), co-curador de la 23 Bienal de Arte Paiz en Guatemala (2023) y curador de El Patio ABC Baja California, México (2023-2024). Anteriormente se ha desempeñado como Director Artístico de ZsONAMACO Ciudad de México (2020-2023); Curador Asociado del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid (2020-2021) y Research and Symposium Associate de la osloBIENNALEN FIRST EDITION (2019-2020). Fue co-fundador y co-director del programa de residencias BAR project en Barcelona (2012-2020) y ha sido parte de la comisión de programas de HANGAR Barcelona (2016-19).
Ha curado proyectos en museos, galerías e instituciones como MAMM Museo de Arte Moderno de Medellín; Fundación JUMEX, Ciudad de México; CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles; Artissima Turín, Italia; Tabakalera, San Sebastián; SOMA México; o Fundació Miró, Barcelona. Ha impartido talleres y conferencias en lugares como Palais de Tokyo, Paris; Artpace, San Antonio; De Appel, Amsterdam; FLORA ars+natura, Bogotá; Instituto Di Tella, Buenos Aires; Lugar a Dudas, Cali; o La Casa Encendida, Madrid. En 2020 organizó, junto a Elena Ketelsen González y Carla Acevedo Yates, el programa Chotin: prácticas curatoriales desde Centroamérica y el Caribe, desarrollado entre el MAC Panamá, el MCA Chicago y el MoMA PS1. Junto a Ángel Calvo ha publicado el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos (2020) con la editorial Consonni. Ha escrito para revistas y medios especializados como A*Desk, Art Nexus, Babelia El País, Terremoto, Art-Agenda, Concreta, o Mousse Magazine.
Sofía Olascoaga es artista, curadora e investigadora. Trabaja en las intersecciones entre arte y educación mediante la experimentación con formatos para el encuentro y espacios para el pensamiento crítico, el aprendizaje y la acción colectiva, así como en plataformas editoriales para la socialización de experiencias artísticas. Es Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y del Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art. Fue becaria de investigación curatorial en Independent Curators International en Nueva York (2011) y cuenta con un Diploma Internacional en Prácticas Narrativas (2022).
Ha fungido como Subdirectora de Programas de Ambulante (2024), co-curadora de la 32a Bienal Internacional de São Paulo (2016), curadora académica del Museo Universitario Arte Contemporáneo (2014-2015) y Coordinadora de Educación y Programas Públicos del Museo de Arte Carrillo Gil (2007-2010).
Su investigación Entre utopía y desencanto, aborda la tensión productiva entre la utopía y el fracaso de los modelos de comunidades intencionales formadas en México en décadas pasadas, particularmente el desarrollo del Centro Intercultural de Documentación y las ideas de Iván Illich.
Recientemente, practica y escribe sobre los ejercicios de labor colectiva en torno a la cocina como herramienta de organización comunitaria, a través de los proyectos Una cocina para aprender (Sistema Nacional de Creadores Artísticos 2019-2022) y Ensayos para el sostén colectivo, con diversas presentaciones públicas y publicaciones internacionales.